とりあえずP4買ってきた！DQはまた売り切れ。
相変わらずデザイン周りが洗練されてて気持ちいいなぁ。
時間はないけど遊びたいから遊ぶ！

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何度見ても、ここで終わらせるのはもったいないアニメだ。
ほとんど生かせてないキャラクターが何人もいるし。不憫。
逆に言えば、普通ならモブにあたるキャラまで立たせ過ぎていたのかも。
マユミなんて顔見せだけで、喋った意味がほとんどない。
あんなシーンとかこんなシーンとか、できたのに色々…いや性的な意味ではなくて。

きっと作り手にもまだまだ繰り出せるアイデアがあったはず。
飽きたと言われてしまったらそれまでだけれど…。
ファンとしては2期を正座のまま待ち続けるしかない。足が限界なので早くして下さい。

見かけたので買ってみた、今頃。
スタッフインタビューに設定の詳しい解説、思ったより高年齢向けな印象。
磯監督とスタッフとの意思疎通はどうだったんだろう？という疑問に一通りの回答は得られる。
ううむ。やっぱり伝わってないと思うぞ俺は。

イラストギャラリーや原画コレクションはまさに至宝。作画マニアには全体的にオススメできる。
はっはっは、どーやって描くんだろうなぁコレ…（引きつった笑顔で）。

コイル屈指の名回、第19話「黒い訪問者」。
仮想世界で起こり得る未知の可能性と
人工生物対人間の（擬似的な）友情を上手く噛み合わせていて
思わず唸った回だった。
このようなエポックな驚きを他の回では
あまり感じられなかったのが残念だ。

思い返すとコイルの各回はひとつの主題を
あまりに集中して描き過ぎていたように思う。
イリーガル回しかり電脳イタズラ回しかりミチコ関連回しかり。

今ちょうどヱヴァ序を見ていて
例えば発進シークエンスの無駄とも思える長さが
ロボットアニメのお約束として演出されながら
実は作劇上効果的な役割を果たしていることに気づかされる。
このシーンで施設の巨大さと組織の規模を一挙に説明して、
ついでに序盤の山を作ってしまえるわけだ。
劇場版に限らずエヴァはあの印象的なオペレーティングシーンを
テンポ良く挟むことによって緊張感と統一感を維持していた。

仮の話、コイルでもサーバ構造なりステータスマップなり、
システムの同時性を伺わせるモニタリングを
何かあるたびにちらっと挟んでいたら
それだけであの電脳世界のつかみ所のなさはかなり緩和できて
且つ娯楽性も上がったのではなかろうか。

娯楽と主題の競い合いが視聴者にとって良い緊張感を生むとすれば、
コイルはその両面について申し分ない要素を提示していたにもかかわらず
ほんの限られた一瞬しか交差させなかった。
そこら辺に不完全燃焼の原因があるように思えてならない。

正直共通点がメガネしかないなぁ。
他はキレイに避けられてるというか。
性格も全然違うし…ハラケン苦しいｗ。

天沢勇子as天城雪子を描きたいがためにムチャを承知でパロディ。